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時効なので告白します。
小学生時代、工作の宿題は大方父にやってもらっていました。 父は大変手先が器用な人です。字も上手いし、日曜大工、ペンキ塗り、家電の修理もよくやっていました。加えて典型Ａ型で几帳面の完璧主義者です。 ある時、工作で割り箸みたいな木を組み合わせて何かを作る課題が出ました。 思うようにできなくて持ち帰りました。父に泣きつくと「そうか。」等と言って胡坐で嬉々として作りはじめ、翌朝起きると完璧な鉄橋ができていました。爪楊枝の先に旗までついた懲りようです。 出来栄えに満足げな父に今さら「うまく出来過ぎだよぉ、お父さん。」とは言えず、 『嘘も一生突き通せば真実になる』と固い決心をして提出しました。 おかげで(姉も同様)姉妹揃って図工の成績は良かったです。 やがて私にも娘が２人生まれ、やはり夏休みの工作の宿題は私が楽しんだ感があります。 北海道へ行った年は美瑛のパッチワークの丘を木製パズルにしたり・・・ そのうち娘たちは私に手伝われるのを嫌がって、自分で作るようになりましたけど。 私の影響か長女は美術系に進みました。私のホームページやブログ作成では次女と色やデザインを話し合い、力になってもらっています。(結構イッパシの事を言うので生意気ですが、頼もしくもあります。) どこの家でも親の得意なことは子に伝わり、知らず知らずのうちに子も得意になるのでしょう。 冬休みに書初めの宿題の出るお子さんのいる方へ、私からアイデアをおひとつ。(皆さん、やっているかもしれませんが) 持ち帰るお手本は小さいので、半紙に合わせたサイズにお手本を拡大コピーしてつなぎます。 左端には子供の名前を書いてやります。以前私は毎年今頃になるとやってました。(多分うちの娘たちも将来は子にそうすると思います。)子供が入賞できるよう祈って。お試しあれ。  写真は今年の干支のシャドーボックスです。年賀葉書を利用して作りました。私にしてはpopな絵柄でした。１年間お疲れ様。 |
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カレンダーフレームは我が家の一階のほぼ中央に下がっています。数年前、トールのお店で白木を買って色を塗りました。
うちは額をたくさん飾る為、壁や扉の色は敢えて没個性、乳白色にしました。その色に近い色をフレーム用に選択。これならどんなカレンダーの絵柄が入っても大抵なじみます。 中に入れるカレンダー(サイズのあうアメリカ製)を選ぶのは私にとって毎年秋口のお楽しみです。 シャドーボックスの素材にカレンダーを使うことがあり、そのため一応のチェックは欠かしません。(９月末には印刷されているようです。)毎年出る作家のものでも年によって絵柄に当たり外れがあります。良い物は早くに売り切れてしまいます。カレンダーは１点ものに近いし、無駄が出やすく、 はけないリスクは大きいです。それでもきれいな大きい絵は魅力なんですよね。 今年もあとわずか。来年はこのカレンダーをそれぞれ１年楽しんだ生徒さんと持ち寄って 「分けっ子」します。６人位のかたが本来の用途で使ったのです。 １年待つなんて気の長い話ですが、合理的でしょう？ でも絵は「ただ」なので切り方の説明書は自力で是非！お願いしま〜す。  |
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月一回、シャドーボックスの教室会場にもなっている足立区小台でフラワーアレンジメントを習いました。お正月向けのアレンジでした。
先生はお花屋さん(「フラワーショップ花JUN」)でもある野田誠氏。今年の２月のウィム・ハゼラー・ トロフィー日本大会(プロのフラワーアレンジメントコンテスト)に入賞した経歴の持ち主です。 暮れの慌しくなって来た時ですがこんな機会がもて、気持ちが高揚しました。これでお正月を迎える気持ちがふつふつと・・・。 レッスンの様子は私の１月のホームページ(ガーデンのページ)に先生の許可を得て、載せる予定です。 先生は今回「和と洋の融合」をテーマに花材も選ばれたようです。私はおしゃれでシックな今どきの感じがしました。 竹(黒に銀か朱赤に金のどちらか選択) 松 千両(赤、オレンジ、黄から選択) 葉牡丹(白っぽいのと赤っぽいの) ピンポン菊(ライムグリーン)３ チョコレートコスモス３ 薔薇(コンフィ クリーム色で縁がサーモンピンク)３ ガーベラ(オレンジベージュ) ユーフォルビア 枝(金、銀) 生徒さんはご自分の花器持参の方もいて、アレンジは全員違ったものになりました。先生は「この花材はこうかああかに挿せます」と伺えば２通り位を提示して下さいました。 私は「どう活けたらお花がきれいか、空間が生かされるか」などと思いながら花と向き合いました。 でもちょっとピンとこない。で、先生をお呼びする。 先生「枝は水引のイメージでどうですか」ちょいちょい(←作業の感じ) 先生「ここは葉をとりましょう。」私「なるほど。すっきりしました。」 で、できあがったのが写真のアレンジです。 シャドーボックスをお教えして生徒さんに「変な感じは解るけど、どこをどう直せば良いか解らない。先生が直してくれると良くなったのが解る。」と言われます。まさに私はそういう気持ちを今日は味わいました。 きっと経験の積み重ねなんでしょうね。客観的に解るのは。  |
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この２４日の午前中は夫のリクエストによりシフォンケーキを焼きました。今回は水の代わりにオレンジジュースを使い、思いつきで「ゆず」の皮をすりおろして加えました。good,good.
このケーキは１０年位前に知人にに教わってから、ことあるごとに作ってきました。子供の誕生会、帰省のお土産、おやつなど。一つ焼くと、かぁるく１２人分はあり、皆で楽しめます。 それまでの私はスポンジケーキにトライしてずっと挫折感を味わってきました。 「いくら注意して作ってもお店のように美味しくできない・・・」ガクッ。 多分水とサラダ油の力でしょう。ふんわりしっとりと誰でも確実にできるのを知り、 大袈裟でなく感動したものです。身近な材料を使うところもありがたい。 以前主婦のサークル(友の会)に入っていた時、イヴェントでお菓子教室の講師になりました。 ２０００円程する特殊な型がなくてもできないかと試作しました。 シフォンケーキは焼けたらすぐに型をひっくり返して冷まします。(写真)萎まないようにするのと 余分な水分を逃がすためです。やはりスポンジケーキの型ではうまくできませんでした。 私は作る時にタイマーをセット、卵白１０分、卵黄湯煎で５分、電動泡だて器自体も回しながら しっかりホイップします。(泡立ての目安「つの」どころではありません。メレンゲはモッコモコだし 卵黄はホイッパーに巻き上がってきます。) 型を買う場合は、テフロン加工のものだと冷ます時に落ちる心配があるので、アルミ製をお勧めします。(昔は近所になくて、合羽橋の吉田製菓道具店まで行って買いました。なつかしぃ。) ヴァリエーションもつけやすいです。私はオレンジ、チョコ(ココア)、コーヒー、抹茶味などをレパートリーにしています。ひとつ覚えておくと便利ですよ。   |
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我が家は毎年１１月２３日にクリスマスを飾り、１２月２６日に片付けています。
また、何が何でも冬至の際にカボチャを食べてゆず湯に入る必要はないのですが、行事を楽しめる生活ができることに感謝しています。 人様は「これだけするにはクリスマスの飾りつけは１日がかりで大変でしょう」等と ねぎらい？のお言葉を下さいます。でも私はあまり「大変」とかは思いません。 「わぁー、きれい」と皆さんが喜んでくれる顔を思い浮かべながら飾りますし、実際にそれを見れば満足なのです。 日々の家庭生活はとかく単調になりがちなので、ちょっとしたことに変化をつけたり、変化を見つける事は大切だと思います。またできるだけ変化を楽しめる心の余裕を持ちたいものです。 写真は今季買い求めたオーナメントの新顔です。 上２つは西武ロフト池袋店、左下はフランフラン、右下は表参道のアニヴェルセルで買いました。外出のついでにいずれも見つけたものです。小屋裏に退場してもらう前に記念撮影しました。今年はガラス、ブリキ、ワイヤー、貝と違う素材でおもしろい物が見つかり満足してます。 これからお正月の準備も忙しがらずにひとつずつこなしていきましょう。  |
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アクリルペイントの色は外からボトル越しに見た色や色見本表の印刷の色にズレがあると思います。
また一回塗った時と数回塗り重ねた時でも発色に違いがあります。 そこで私はシナベニヤを５，６ｃｍに切って実際に絵の具を塗った見本を幾つか作っています。プラーク作品の縁塗りによく使う緑等は、生徒さんがそれを見て好みのものを選択でき、重宝しています。 他にはトール作家の本等で私好みの配色が見つかったら記録しています。そういう積み重ねで色の癖や自分の好みがわかってきました。そのうち少しずつ応用できて来たように思っています。少なくとも私は多くのものを「真似」から学びました。 何もないところから新しいものを生み出すのは難しい。とりあえず情報は集め、それから自分のものにしていきたいと思っています。。 衣装デザイナーのワダエミさんが「乱」で黒澤明監督とはじめて仕事をする時、いつもするように １００冊以上の資料を準備し、仕事への姿勢をアピールしたと話していました。 才能は並々ならぬ努力に裏打ちされて花開くのだと思いました。 その姿勢を少しだけでも真似できたらと思います。  |
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ステンドグラスのハチドリのキットは高速道路を使って（遠路はるばる）守谷のジョイフルホンダへ行った時、手に入れました。
アメリカ製で、中央の金属でできた体のパーツと説明書が入っていました。 羽の型紙に合わせて色ガラスを慎重に選びました。 上野のアールデコ展でポスターにもなったトンボのブローチに感動して青からエメラルドにかけての配色をどうしても使いたくなりました。少しだけでもあの美しさに近づけたら嬉しいです。 ハチドリは滞米時に庭によく来ていた鳥です。あちらでは人気が高く図鑑もよく見かけました。 地味な色の種類もいますが、首のあたりがコバルト色に光ったような種類もいます。 私はフクシャのハンギングの横に蜜を吸いに来たようにテグスでこのお気に入りのハチドリを下げています。 風雪に耐えるという言葉がありますが、外の日差しと雨は思いのほか物を傷めます。 木にトールペイントを施した作品は悲しいかな、我が家では幾つか短い生涯を終えました。 （ポリウレタンヴァーニッシュは強いと聞いて何度か塗りなおしても何年ももちませんでした。） その点、窓によくはめられる位ですからガラスとハンダが素材のステンドグラスは耐久性抜群です。長生きして欲しいものです。   |
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振り返るとあの時のあの出会いがその後の人生にとても大きく影響したと思うようなことがありますね。
あるクリスマスイブに私は休暇を利用してサンフランシスコへ向かっていました。 夫と運転を代わってすぐ、渋滞気味の前方にブレーキランプが連なり･･･ ブレーキが間に合わず玉突き事故の最後尾でした。車はレッカー移動で廃車。 ナキソなくらい落ち込んで「怪我がなくて良かった」と夫に慰められつつ、伯母の住むサンノゼへ戻りました。日系のスーパー「ヤオハン」に買い物に行ったところ『シャドーボックス店』発見。 テンション急上昇。しかもイヴなのにやってる！ 「私、これずっとやりたかったの！」「何？これからレッスンＯＫ？」 「ウィンチェスターミステリーハウス(ウィンチェスター銃の創業者の未亡人が立てた風変わりな大邸宅。サンノゼの観光スポット)、おもしろいから行ってみて。」と幼児２人を夫に預けて(押し付けて？)夢中で教わりました。 もしもあの時事故がなければ・・・ クリスマスイヴにお店が開いていなかったら・・・ 飛び込みで教えていただけなかったら・・・ 今の私はないでしょう。 その後シャドーボックスは多くの素敵な出会いを私にもたらせてくれました。そして今さらながら理解ある家族にも感謝。 クリスマスイヴは手芸講師の私にとって初心に帰る日でもあります。 はじめて見たときの感動を皆さんに伝えたい。楽しみながら人に喜ばれる作品を作り続けたいと思います。  写真は佐野もと子さんの制作した ＬＡＮＧクリスマスカード おもちゃ屋さん |
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恥かしがりやで人見知りの子供だった私ですが、今では夫に
「心臓に毛が生えてる」とまで言われるほどになりました。 思春期に、モジモジしてるのは「イケテナイ」「カッコワルイ」と思うようになり、 その頃の私の一大テーマがシャイな自分を克服する事でした。 二十代の終わりにカリフォルニアで暮らした際の一番の収穫はパイオニア精神だと思います。 下手でも英語で会話に努め、車の免許を取り、自分から行動しなければ生活できません。 日々失敗を恐れずにやってみること。前進あるのみ。 新興住宅地に家を借りて住んでから、お向かいの働く主婦、マリアムさんに何かと親切にして頂きました。 ある時、学校の先生方に「教え方」を教えていた彼女から頼みごとをされました。 「カズーミ。あなたの事を私のクラスで簡単に話して頂戴。おねが〜い！」 私は拙い語学力なので直前まで辞退しようかと迷っていました。 でも日頃の御恩返しの気持ちから意を決して彼女の職場に行きました。 １クラス３０人ほどの先生方を前にして無我夢中の自己紹介。 その後いろいろインタビューされました。 「あなたの宗教観は？」 「ごめんなさい。私には難しくて答えられません」といっぱいいっぱいです。 (母国語でもムズカシイ。無理。) 「アメリカの文化に親しみは感じますか？」と聞かれ、 「はい。子供の頃からアメリカのテレビ番組を見てきました。」 「例えばどんな番組でしょうか？」 咄嗟に頭に浮かんだので 「『奥様は魔女』です。」と答えたら、 「どっ」とうけてしまって、クラスじゅうしばらく大笑いだったのです。 まじめそうな？東洋から来たヤングミセスが子供の頃から自分たちと同じ国民的コメディを 見て育ったというのが意外だったし、きっと親しみも感じたんでしょう。 勿論「ウケ」を狙ったわけではなかったのですが、なんだか私も嬉しくなりました。 その出来事以来「誰もとって食おうというわけでないし、同じ人間なんだから怖くないや。」 と感じるようになり、日本に帰ってきたら言葉が通じるのでなおさら、です。 気がつけば所謂「偉い人」を前にしても萎縮しない自分がいました。 「開き直り」「おばさん化」とでも言い換えましょうか。 そんな積極性を身につけたお陰で人前で話すのが欠かせない手芸講師になれたのだと 今では思っています。  |
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小さいものを大切にしたいと思います。
それぞれに思い出があり、工夫があり・・・ 住宅事情もあって私はシャドーボックスもそんなに大きな作品が作れません。 見方によっては頑張ってないようにみえるかな？ 家庭生活を彩る作品を作ること。私はずっとこれを基本にしています。 でも人様に見て頂く場合、小さい作品では失礼に当たるでしょうか。ちょっと心配です。 来春の伊東屋展では敢えて大きさやお金の掛け方でなく、 今までと違ったものをお見せしたいと思ってただ今準備をしております。 写真はクロスステッチのクリスマスオーナメントが３点。枠は既に購入時に仕上がっていました。 それぞれ全く違う味があると思います。本来はプレゼント向きのキットでしょう。 今では少し子供っぽいのでツリーには飾っていませんが、毎年出して飾っています。 馬のほうは型紙に木の切れ端が入った手芸のキットでした。 馬は布を中表に縫ってひっくり返して綿を詰め、立体にします。 小指位の太さの脚をひっくり返すのが難しかった。たてがみと尻尾もふさふさにつけました。 木の台にはアクリルペイントを適当に塗り、出来上がった馬をグルーガンでつけています。 みんな手の平サイズ。ちいさきものいとうつくし。 アメリカで毎週のように手芸やさんめぐりをしていた頃を思い出します。  |
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「韓５色」とは赤、黄、白、黒、青（食品だと緑）を言い、それぞれ
火、土、光、自然、水の意味があるそうです。 （ヨン様がトレーニングした時も５色の野菜を毎食摂っていたと話題になりましたね。） 様々な所で使われる韓国の代表的な配色のため、私のイメージも韓国の人ははっきりした色使いが好みなんだろうと思っていました。 韓国に行く前、在日韓国人でパッチワーク好きの友人に「ポシャギ」の話を聞きました。 「韓国にも古くから絹などをつないで再利用するパッチワークがあるのよ。やっとこのごろ布が日本にも入ってきたわ。」 「へぇー。じゃぁ、できるだけ見てくるね。」 聞いていたお陰で博物館に行った際、ポシャギの絵葉書を見つけ、２種彼女へのお土産にしました。一つは原色系でもう一つはパステル系の配色でした。「おや、淡い色も好むらしいぞ」 韓国ドラマで婚約式や結婚式のシーンがあると、お金持ちの女性が上品な絹のチマチョゴリを着ているのをよく見ます。素敵！とそちらの衣装に目が行きます。大抵淡い色のグラデーションと色の対比をうまく使っています。高級なものはポシャギや手刺繍の技法も入るようです。 写真は安価なお土産にした巾着ですが私は韓国らしさを感じました。 ロッテデパートに並んだ服から、韓国の人々は男女とも明度の高い色を好む印象が加わりました。ベッドリネン売り場ではパステルのロマンティック好きが予想されました。 色だけでなく、その他いろいろ似ていて非なる国でした。 行ってみないと解らないものです。  |
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玄関飾りをスノーマンにしてみました。
奥の額はシャドーボックスです。ガラス面に雪の結晶のエッチングを施してあります。 ベントレーの絵はカントリー調で楽しいです。 左はトールペインティングです。ブリキの部分が面白いと思い、白木のキットを買って描きました。 枝の手も味があるでしょう？ 右はスノーマンの絵皿(勿論描いてないです。念のため)です。 素晴らしいアニメーションは有名ですね。もしも見たことのない人がいたらクリスマスにお勧めします。音楽もとってもきれい。 先日、二期会所属で声楽をやっている姪のクリスマスコンサートに行きました。 時節柄、ピアノの演目にこのスノーマンのテーマがあって連弾で弾いてくれました。 「やっぱり生の音は違うな」と思いました。 キラキラした音を体に浴びて幸せなひと時でした。  |
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昨日は栃木県の佐野へ半日行ってきました。
ラーメンの郷「佐野」として名高いので予めaskUで調べて「万里」へ。 行列の後、カウンター席で待ちながら、広くはない厨房を５人の人が働くのをを見ていました。 無駄のない動き、段取りの良さ、てきぱきとお客様を配慮しながら作る様子を見ているうち、美味しいさは確信できました。 毎朝仕込むという手打ち麺は、幅が広めでやや不揃い、柔らかめめで少し縮れていました。 独特の麺なので好みは分かれる(私は好き)かもしれませんが、スープはきっと誰もが美味しいと思うでしょう。雑味のない澄んだスープを飲んで「あぁ、美味しい。寒い中並んだ甲斐があった。」と幸せなひと時でした。 心を込めて手作りする時、どこでどうエネルギーを配分するかはとても大切だと思います。 シャドーボックスでは私は切ったピースの管理等に時間をかけないよう努めています。 エネルギーの多くは丁寧に切ることや生命感溢れるような丸みつけ等に注ぎたいものです。 無駄のない動きで合理的に用具も使いこなしたい。例えば接着剤の乾くタイミングも一番良い頃合いがあります。(そういう考え方って職人さんみたいですね。) その為には脳みそもフル回転で頑張らないと。 ラーメン屋さんの手際の良さを見て感じた事でした。  ↓は佐野プレミアムアウトレットのイルミネーションです。娘たちへのクリスマスプレゼントを買いました。  |
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昨年の夏、韓国ソウルに行きました。
これからソウルに行く予定のある手作り好きの方にお勧めしたいお店があります。（特に布もの、パッチワークが趣味の人は是非） 仁寺洞（インサドン）通りにあるウリセゲです。 小さいお店ですが、優しい女性好みの雑貨、工芸品が並べられ、見ているだけでも楽しい。 私は記念に写真の栞だけ買いました。上部は昔の帽子のモチーフだそうです。 こちらは色違いが何種類かありどれも良い配色で迷いました。 ちょっと日本の着物の色に通ずる渋さと雅さを感じました。 やはりアジアなんですよね。 韓国らしくてちょっとおしゃれな手作りの物が見つかり、お土産選びにも良いと思います。  |
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クリスマスの定番、スノーマンの作品をご紹介します。
円形額はコースターを利用して作っています。円形だと合い印を入れて絵を中心に置きます。 マットのレース模様はコースターの縁を生かしています。 マット表面にエンボスパウダーを使って雪模様を入れましたが、同系色なのでさりげない印象です。額は緑色、絵の背景はブルー系だったのでマット色は白以外は合わないと思いました。 (でも真っ白は寒々しいのでクリームにします) シャドーボックスの円形作品は珍しいでしょう？ コースターが先にあって額を選んだような覚えがあります。  ↓の作品もエンボスパウダーで同様の模様を入れています。 夜空のイメージで濃紺のマットにしたので、雪の白さがはっきり出ました。 丸善オアゾでカードに一目ぼれ、何店舗か分カードをかき集めてもらいました。 クリスマスカードは一期一会みたいなところがあり、直感も大切にして選びます。  |
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シャドーボックスの仕上げはニスで光沢をつけるかどうか選択があります。
絵の素材は紙に印刷されたものなので日(照明の光も含む)に焼けます。 色を守る為、大抵スプレーニスをかけます。私は丸みをつけた部分が光沢により強調され、色味もややしっとり深みを増すのが好きなので大抵光らせます。 アンティークな味のある絵で光沢が邪魔する場合は、艶なし(つや消し)にします。 和風のものやニスで染みる場合は、かけないこともあります。 紙質がマットで光りにくいけれど光らせたい時は、予めモドポジという艶出し材等を塗ってから仕上げたりします。 作品を写真撮影する時は、光っていると反射して難しい。 だから印刷物の作品の写真は光ってない場合が多いように思います。 ニスをかければ、それだけその分失敗のリスクも増すわけです。 ニスの失敗は �，�けむらが目立つ。 �∈戮�い気泡が出て白濁する。 ��紙片の縁が染みる＝色が濃くなる �ど縮未�濁る・・・など、思いつくだけでいくつもあります。 それぞれの私の対処法は �／А垢癖�向、角度からかけます。ニスは数回に分けてかけるので、違う角度から見てその度むらをチェックします。作品が大きいと一層目立ちます。大きな背景(空など)がフラットなままだとな尚更むらが目立つものです。凸凹をつける等して丸みつけの時から配慮します。 �▲瓠璽�ーによって癖があります。ノズルの圧力が強い場合や、一度に多くかけると出たりします。 ニスを買ったら必ずプリントの残った紙片で試しましょう。ボトルを振る・振らないことでの影響もあります。 ��１度にたっぷりかけると染みやすいです。何回かに分けましょう。紙片の切り口からニスが染みるのでモドポジやオールパーパスシーラーでシールする方法もあります。掛けた直後は濃くても時間が経つと気にならなくなることもあります。怖ければかけない選択も「あり」です。 �ぅ縫垢論嘉径海�で湿度が低ければ大抵濁りません。最悪は霧雨の時で濁ったら晴れた日にかけなおすと多分目立たなくなります。でも心にダメージがあるので晴れた日をじっとを待ちましょう。 せっかく作った作品をきれいに仕上げる最後の工程ですからうまくいくと嬉しいですよね。  上の作品は５人のお孫さんのいる國井郁子さんが作りました。 背景を星のきらめく夜空(濃紺の台紙)に替え、ニス掛けの後、地面にスノーテックスで雪の質感を出しました。光るグリッターもつけました。 |
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この日曜にホノルルマラソンを無事走破した母は６９歳です。
定年後はもっぱら「貯筋」に励んでいますが、「大人の目」になる前はよく編み物をしていました。 母はフルタイムで働きながらレースを編んで、新婚旅行で渡米する私に大きなテーブルクロス ４枚持たせてくれました。(親戚がいる為です。)今思うと大変だったろうと感じます。 がんばりやさんなので「通っているスポーツクラブでお母さんは『バケモノ』って言われてる」と笑う父。 サイパンでは、はしゃいで泳いで熱中症、富士登山では高山病、そして今回のトレーニングでもひざを痛めたので心配していました。 火曜の夜遅く帰国して翌朝「筋肉痛治ったからこれからスポーツクラブ行ってくる。」 と電話で話す母。 お母さん、『バケモノ』の称号はキープできていますよ。 母が元気なおかげで私も好きな手作り生活ができ、感謝です。 残念ながら『まめ』どまりで同じ称号は頂けそうにない娘ですが 何でも一生懸命のところは見習いたいと思います。 写真は記事と関係ありませんが、白いポインセチアのシャドーボックスです。ポインセチアは赤だと かわいい感じ、白は静かで大人っぽいムードですね。  |
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穴あけパンチの要領で色々な形を紙から抜くのが、クラフトパンチです。
私はグリーティングカード等を材料にペーパークラフトをお教えしています。 そこで、残った封筒をひとひねり。ちょっと手を加えて生徒さんに還元します。 今、気に入っているのは、写真のように封筒裏の三角部分に模様をはめ込む手法です。 私は冬向きには「ひいらぎ」「雪」のクラフトパンチを持っています。 まず封筒からクラフトパンチを使ってモチーフを抜きとります。 配色を考えて違う紙を用意したら、モチーフを抜いてその小さなピースを封筒にはめます。 裏からメンディングテープで貼ります。（糊でモチーフをのせてとめる方法だと手など汚れます。） 裏技を一つ公開。紙を無駄にしたくない時は（写真参照）クラフトパンチをひっくり返して紙の位置を確認しながら抜くと、モチーフが欠けません。 簡単でしょう？ 先日の外苑前散策の際、しゃれた花屋さんをのぞきました。 並んだ花束の中に濃いえんじ色のガーベラにシルバーリーフを合わせていたのがありました。 この配色からヒントを得て、えんじ色の封筒には白っぽい緑や、シルバーを使いました。 以前のクリスマスカラーの緑（写真）よりちょっと大人っぽい気がします。 雪のモチーフのほうは雪を白かシルバーにしたいので、封筒にはブルーを用いました。  |
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この秋は御縁があって近くの中学で手芸講師のヴォランティアをしました。予算と時間の制約があり、ペーパークラフト繋がりで、ポチ袋、箸袋、菓子器を計５種お教えしました。
私は主婦でもあるので実用的に生活を彩る物も大好きなのです。 皆さん楽しく作って下さり、役にたったようで嬉しかったです。 予め作り方を調べて人知れず膨大な折り紙の試作をしました。 教わる皆さんにとって新しい発見があり、簡単でなおかつ美しく、お正月に使えるよう、数点に絞りました。 せっかくなので私は自分の教室の生徒さんたちへプレゼントする事に決めました。 作り方のコピーも添えてね。 山ほど折る私に「お母さん好きだねぇ。」と娘。 犬張子の千代紙は銀座鳩居堂、箸袋の鶴や花の和紙は浅草橋のシモジマでもとめました。 箸袋はてんぷら用の紙や半紙でも代用できます。また和風のランチョンマットやＡ４の金銀入ったきれいな紙が１００円ショップで見つかることもあります。薄めの紙が向きます。 鶴のモチーフのポチ袋はよくできていて造形も面白いし、後ろで差しこんで止められるのです。先人の知恵に感心させられました。作り方はこちら。 作る際私は定規とスタイラス(鉄筆みたいで先が丸くなったよくトールで使う道具)を駆使して予め折り線をつけてから折ります。それは早くきれいに折れますよ。気持ち良い位に。 あともう一つ。特大サイズの１ｃｍ方眼線入りカッター台の上で作業します。計るとき楽です。  他のポチ袋を見たい方は左のカテゴリーからどうぞ。 |
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樹脂と私が呼んでいるエポキシ樹脂は作品に圧倒的光沢をつけます。
シャドーボックスに取り入れた場合、その皮膜が紙でなく陶器に近い印象を与えると思っています。 光で黄変する弱点はあるものの水ぶきも可能(立体の作品では埃を刷毛で落としますが)で耐久性があります。 滞米中、ある時知人(国際結婚した奥様)が 「ちょっとバクチにいきませんか？」 連れて行かれた先はなんと「石やさん」でした。 状況が飲み込めない私に彼女は直径１０ｃｍ位の白っぽい石がごろごろ転がっているあたりを指差しました。 「持ってみて軽めがお勧めよ。中に大きいのが入っているかもしれないから。」 一つ選んで白人の髭だらけのおじさんに轟音と共に切ってもらいました。 石の切り口を見ると中央に空洞があり、透明にキラッと光る部分があるではないですか。 「これ水晶ですよ。」 時にはびっくりするほど大きい粒が入っているかもしれない。でも外からは全くわからないからバクチなんです。 ちなみにお値段は切る前に石一個(一律)１０ドルちょっと払ったように記憶しています。 多くの石は水に濡れると色が濃くなり模様がはっきりしますよね。 同じような効果を得る為、樹脂を石の切り口に塗ってもらい、乾いた翌日受け取りました。 時計も同様に樹脂をかけて石片を時計に仕立てたものです。 思えばこれが今では私の作品の特徴となっている樹脂との初めての出会いでした。   |
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刺繍で思い出す最初の記憶は小学校３年生位の時、子供のための刺繍練習キットを母に買ってもらったことです。
その頃から母は三軒茶屋の(当時はあった)緑屋でパートに勤め始めました。 月末の土曜は月に一回、最寄駅の上町から姉と「玉電」に乗って三茶の母と待ち合わせ。 ミートボールスパゲッティとか西村のプリンアラモード等食べさせてもらい幸せを感じました。 そんな日の帰り、母の買い物に付き合った時でした。 世田谷通りからちょっと入った店でくだんのキットは手に入れたのです。 私がねだったのか母が選んだかは覚えていません。 針とはっきりした色の刺繍糸の束、刺し方の説明書つき。 白っぽい木綿の生地に糸を刺す線が印刷されていて、チェーンステッチ、アウトラインステッチなど基礎が学べるようになっていました。布を張るフープはついていたかしら？定かではありません。 チェーンステッチの積りが鎖がぽっかり空いたり、アウトラインステッチが１本にならなかったり・・・とにかく上手くいかなかった覚えが鮮明にあります。 でも懲りてなかったのでしょうね。その後も手芸の中で一番長くやっているのですから。 欧米では花嫁修業の一つに古くから刺繍があります。 サンプラーと呼ばれるアルファベットのものがよくありますね。 昔は洗濯場で他の家の物と紛れないようシーツ等リネン類に必ず名前を刺したのだそうです。 同時に美しい物を得たければ根気と忍耐、注意力も必要だと学ぶのでしょう。 写真は通販のフェリシモから半年間届いたキットのうちの一つ。 色もきれいだしクロスステッチの他リボンワーク、ビーズ刺繍のテクが学べて楽しかったです。  |
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ステンシルとは型染めのことです。
シートに図案を写してカッターで抜き、絵の具を円柱のブラシなどでたたくと輪郭内に色が染まります。同じ柄がたくさん作れるところが合理的な良さだと思います。 娘達の中学時代、ＰＴＡで成人の役員をやり、木製のティッシュボックスカバーにステンシルで模様をつけました。講師をひきうけたので、事前に何十個か様々な型を抜いて用意し、絵の具も厳選して配色の見本を全て作りました。大変だったけれどそういう積み重ねで今があるし、人の何倍何十倍の作業で技術も確かになったのでしょう。 教えるってこういう事だと常々思っています。 シャドーの樹脂がけ作品では背景を木に置き換えるとソニエ・エイムスの絵などは微妙な陰影やぼかしを失います。原画のニュアンスを再現しやすくするため、私はステンシルの型を作るのです。 色も決めておけば生徒さんが無理なく型をあてて淡い影の葉等を同じように入れることができます。 私は誰もが簡単に綺麗な作品を作れるようにお手伝いをしたいと思っています。 写真のウェルカムボードは大分前のものですが、当時のトールとステンシルの知識を総動員して作りました。文字も市販のものを拡大して型を作っています。  |
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スワロフスキーのコレクターである友人宅(ロス郊外に住む白人夫婦)で
「サンキャッテャー」の飾り方を知りました。 上部に吊り下げる為の穴があいているクリスタルガラスをテグスやワイヤーを使って窓辺に飾ります。 光が当たると、四方、八方に虹色の光を放ちとても綺麗です。 これは魔よけの意味があるそうです。 季節や時間によって窓から入る日差しが変わるので、 東や南に下げたサンキャッチャーが生み出す虹も日ごとに変化していきます。 はじめてこの室内の「虹」を見た人はちょっと驚かれますね。 私は光のおかげで世界は美しい色に溢れていることを実感するのです。 オーストリア製スワロフスキーは有名デパートや免税店によく入っていますが、サンキャッチャーはあまり見かけません。 最近のビーズブームのおかげで浅草橋の「ＫＩＷＡ」などへ行くと、大小様々な形が手に入るようになりました。私は昨日テグスをやめて、そろばん型ビーズを９ピンに通してつなぎ、ヴァージョンアップしました。 今の時期はちょっと贅沢に（一個数百円から千円位の予算で作れます）スワロのクリスタルガラスでクリスマスオーナメントを手作りするのも楽しいと思います。 スワロのものはエッジがシャープで、輝きと透明度が違いますよ。  室内で虹色が楽しめます  とらおばあちゃんの形見。思い出のクリスタル。  左のは毎年年末にデパートのスワロショップ等で販売するシリーズです。右は貴和で買った雪の結晶形。 |
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アクリル絵の具は滞米時に国際結婚して暮らす女性に紹介されました。
水溶性なのに乾くと耐水性。 だから筆は水で洗えるのに、何度でも色が重ねられます。 彼女は油絵を描く方だったのでクラフト店へ同行してもらい、 赤、黄、青、白等原色をまず揃えました。相場は１個１ドル。 彼女には粘土を教わり、女の子等を作って色を塗りました。 半立体のマグネットを幾つも作って楽しみました。 その時、アクリルは使いやすいし色が豊富だなと思いました。 その後帰国してロフトでペイントのボトルを見た私は目を疑いました。 「え！？デルタ セラムコートって ６００円もするの？」 幸いじきに円高になり、１２０円位になったのでこんなに集めてしまって。 生徒さんが確実にふさわしい色を出せるよう混ぜないのを基本にお教えしているから。 言い訳ではありませんよ。 ブログを読んだトールをやっている方、 テキストによって扱う絵の具のメーカーが違って困っていませんか？ (セラムコート、アメリカーナ、ジョソーニャ、フォークアート、リキテックス) 写真の本で問題はほぼ解決します。 基本色に対して何色がハイライトとシェードに向くのか基本もわかります。お勧めです。 後日加筆・・本は高価なのでこちらも参考になさって下さい。  |
 毎回シャドーの作品を仕上げると、キラキラをつけられる所はないかと探してしまいます。 でも大人なので「過ぎたるは・・・」の戒めにより、つけ過ぎないようにはしています。 私の教室では、ピーターラビットの(お母さんの足元にケープの子が左に３羽、右にピーターがいる)有名な絵をずっと教材にしています。 仕上げ時にピーターのボタンに金でアクセントをつけるよう指示します。 ある時、ピーターの青い上着にもパールのグリッターをつけて、プレスリーばりにした生徒さんがいました。 直後にできるだけとりましたけどね。楽しい思い出です。 以前「学校の先生御用達の店」に連れて行ってもらった経験があります。 スーパーマーケットの規模で工作用品などがずらりと並んでいました。 棚から大好きなキラキラをゲット！赤、緑、金、銀、マルチと揃えました。 クリスマスには欠かせません。粒がやや大きく派手めです。 一般的にシャドーには肌理の細かい光り物が作品となじむと思います。 樹脂がけの場合は樹脂掛け前につけると作品と一体化して好きです。 のりのように塗るタイプのグリッターは花粉や露のイメージで花芯などにつけます。 雪や砂浜部分に塗ると光に照らされた感じが出て華やかだと思います。 振り掛けるタイプ(糊状でない)の雪用グリッターはニスをかけた直後にかけると比較的定着が簡単です。 また塗るタイプのパールグリッターを先に使ってからふんわり乗せるとパウダースノーの質感が出せます。 光り物は工作用のほかプラモデルやトールの絵の具、 ネイルアート、ビーズ、アートフラワーのコーナーでおもしろい物がみつかったりします。 |
  ガラスエッチングってご存知ですか？曇りガラスにする方法です。 エッチングクリームを、ステンドグラス材料の店で２０００円ほどで買えばどなたでも手軽にできますよ。 透明粘着シートを透明な(初心者はフラットな)ガラスに貼ります。 シート部分はマスキングされ、透明なままになります。 ステンシルのような好みの図案を下に置き、油性マーカーで写します。 カッターで抜いてシートをはがしていきます。 そこへ(劇薬の)クリームを塗って５分待ちます。 クリームはまた使えるので、私はパスネット等のカードで ぬぐって容器に戻します。(その分ちょっとかたくなっていきます) 水洗いしてシートを剥すとあ〜ら不思議、曇りガラスになっています。 でも陶器の洗面台につけると曇るので要注意！です。 トイレの鏡に薔薇とラティス模様を入れました。 鏡だと図案が写せないのと柄が映りこむので二重になります。 この鏡は結婚前ので木製(茶)でした。 ローラアシュレイの薔薇のボーダーに合わせてピンクに塗りました。 インテリアを好きにアレンジできるのも手作りの醍醐味ですね。 |
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都内の紅葉の名所、神宮外苑の銀杏並木を歩いてきました。
車に乗って渋谷、青山から２４６を赤坂方面に抜ける際、左手に見えます。 子供の頃からその整然とした美しい景色をできるだけ見たくて、 一瞬でも突き当たりの絵画館まで見通せるとちょっと幸せでした。  でも銀杏が黄金色に染まるこの季節にゆっくり歩いたのは初めてだったのです。 並木は片側２列ずつ植栽され、真下の歩道を進むと黄色味のやんわりとした光が降り注ぎます。歩きながら「桜の下を行く満ち足りたあの感じ」を思い出していました。 私は美しい色や形をみると幸福な気分になります。 ちょっと話は逸れますが、大変なお宝を見せられた時、 相手に言うのにふさわしい言葉は、[眼福でございました。」だとか。 見る事で幸せの気分を感じる意味らしいです。 手作りを通して、私が美しいと思う物を情報発信し、皆さんを少しでも幸せな気分にできたら嬉しく思います。 (憧れていた絵画館は近づくと手前に「銀杏祭り」の青白テントや垂れ幕がありすっかり興ざめ。見なかったことにします･･。)  |
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来年の干支は「戌」いぬですね。
ここ数年、良い図案の年賀状を探し、年末に干支のシャドーボックスを作っています。 今年はグリーティングカードでかわいい素材を見つけました。 パールの光沢感が(私のホームページの３月のトップ「桜」と同じ紙質で) 見た瞬間「これはシャドーにしたらいける！」と思わせたのです。 私は絵を見れば「立体にしたらこうなる」という予想が立ちますが、家族は「そんなイメージは湧かない」と言います。これはやはり経験なんでしょうか。 戌年の姉にプレゼントしようと思ってカードをまず１組分買いましたが、 「飾る場所がないわ」と言われてしまいました・・。 いじけずに作ったら、なかなかの出来だったので、カードを生徒さん用に取り寄せました。 カードとしても人気らしく、既に方々のお店で売り切れていました。 枝垂れ梅の枝にはワイヤーの補強をしています。 細かいけれど一個一個の花に丸みをつけたら何てかわいいこと！ マットの部分は金銀の入った淡いピンクの和紙を使いました。 ふっくらとした目を二重にしたのを見て次女が「ぎょろめってるぅ〜」と言い、二人で大笑いしました。  |
 サンフランシスコは坂の街として有名ですが、 その中でもジグザグのカーブがきついのでよく絵葉書になっている道があります。 見ての通りこのクロスステッチはその風景がテーマです。 観光地らしく海辺のピア３９(スリーナイン)にはお土産物屋さんがいっぱい。 そのうちの一軒にクロスステッチのお店がありました。 (日本では湘南以外では使わないだろう)マリンブルーや紺のマットで額装された作品が 壁一杯に飾ってあって、そりゃぁもう私の心をわしづかみですよ。 旅の良い思い出になると思い、 予算と(当時)幼児２人抱えた自分の境遇に照らして、一つ購入しました。 このキットは小さいけれど私にはインパクトがありました。 配色の妙というか「えっ？あの色にこの色あわせるの？絶対思いつかないよ。」の連続だったからです。 刺繍糸一本で見ると地味で(汚い？)渋い色なのに埋めていくにしたがって、 綾なす美しさに感動すら覚えました。 空のところの白は生地を残して雲を表現しているのも「にくいね｣っていう感じでしたね。 |
 お菓子の家は欧米ではジンジャーブレッドハウスと呼ばれ、 クリスマスにはつきもののようです。 これはカルフォルニアに住む日本人の友人２人と滞米時に作りました。 市内のクラフト店でクリスマス柄の生地を探しました。 本体は壁、屋根、煙突の３ピースからなっています。 キルト芯をはさんで大半はミシンで縫います。 屋根瓦のラインもつれないようにミシンで押さえ、 ドアや窓はジグザグミシンでアップリケしています。思ったより早くできました。 ３ピースの合体時は流石に手縫いでないとできません。 煙突からテッシュが煙のように出てくるところがユーモラスで気に入っています。 家の形を整えるため、テッシュは厚紙製の箱に入れてあります。 アメリカのクラフトは大雑把なところがありますが、素朴な味があって、なつかしく思い出されます。 |
 ６０ｃｍ角のステンドグラスパネルは、１９９９年新築の際に私が作った我が家の家宝です。 外周にカットガラスを使い、ハチドリとフクシャのモチーフを入れたくて、いろんな図案をアレンジしました。 色ガラスは光によって色味の出方が変わるのと ステンドグラスらしい配色も(独特の鮮やかな透明感のある感じ) 大事にしたくて色選びは苦心しました。 結果手芸仲間には「飯高さんカラー」と言われましたっけ･･。 ２枚用意した図案の１枚はベニヤに貼り、もう１枚はピースごとの型紙に細分します。 ガラスを切るのはダイヤモンドのカッターで筋をつけて パキッと割る作業の繰り返し。 その後は型紙そっくりにグラインダーで削ります。 (ネイルアート好きの人は無理) 銅のテープで縁を巻いて並べたらはんだでつないでいきます。 結構オヤジな作業が多く、指を切ったりやけどをしたりしました。 でも出来上がった時の喜びは相当大きく、光にかざして随分うっとりとながめたものです。 |
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