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『娘とは成長すると素晴らしい友人となりうる小さな女の子のことです。』
和訳するとこんな意味の文字を刺繍したのがこちらです。 楕円形のボードにぐし縫いで作品をつけました。まわりの小花とレースがややレトロでボンネットの女の子の雰囲気に合っているでしょう？ 私には娘が二人いてこのキットをアメリカで買ったころは 「そんな日が来るのかねぇ。」と思いました。 渡米時は長女４歳次女１歳１０ヶ月。まだまだ幼くてかわいかった。(過去形にするとおこられそうですが・・・) ま、人並みに成長し、一時は「はらはら」させられました。 今、長女は進学で家を出て、次女はなんとか歩く方角を見つけつつあります。 娘と話していて「そんな日」が思ったよりあっけなく訪れたかな、と感じるこの頃です。   ↑ランキングに参加しています。どうぞポチッとお願い致します。 |
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家を建てた時に出た廃材をもらって表札もどきを手作りしました。
家の入り口あたりにラティスのフェンスを夫に立ててもらい、そこに配しました。 でもご近所のお年寄りには読めないかも。 表札としては自己満足でしょうか。「IITAKA since1999」と入れましした。 イタリック体の文字は彫刻刀で彫ってアクリルペイントで色を塗っています。 今年は寒くて花の開花が軒並み遅くなりそうですね。 それでもこの表札横の羽衣ジャスミンに花芽発見。春はもうすぐ！  ↑ランキングに参加しています。どうぞポチッとお願い致します。 |
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洋裁は１年間基礎を毎週目白の友の会で習っていました。ブラウス、スカート、ワンピース、裏無しの上着など教わりました。
ご自分には厳しく生徒には親切な先生でしたので私は教え方で大変得るものが多かったです。 「自分の体にあう服を作りたい。きれいに縫うコツを知りたい。」と思ってはじめましたが、 既製品には勝てなかったので続けませんでした。 私は標準的な体型なのでサイズで困ったことがなく、バーゲンで好みの物が手に入ります。 手間隙かけてお金を使い、縫い目の完璧でない物を作るのは「どうよ」と自問自答しました。 ミシン糸一つ捜すにしても布にぴったりの色は大きいお店でさえ見つからない・・・。 企業は大量生産の分、糸もベストマッチのものを揃えますものね。 自分で作るからには売っているものより良くなければ意味がないでしょう？ ですからシャドーボックスのほめ言葉で「お店で売ってるみた〜い。」とおっしゃらないで下さい。 私は心密かに「お店に売っていない素敵なものを手作りしたい。」と願って作っているからです。
写真は生徒さんに頂いた手作りの針刺しです。下は製菓用チョコの型を利用して上はリバティプリントのパッチ。型が金属のため針が下に飛び出さず中には潜らないスグレモノ。重宝しています。 ↑ランキングに参加しています。どうぞポチッとお願い致します。 |
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薬を塗る時に薬指を使うと、「そっと」の力加減になるので良いのだと聞いたことがあります。
何か手作業する時は親指、人差し指、中指の順に大切なのではないかと思います。 そこで私がおすすめしたいのは薬指の使い方。特に幼い子に伝えたい。 「糊やボンドをのばす時使うのは薬指ですよ。」と。 物を持ったり押さえたりしない薬指が汚れるので作品のほうはきれいに仕上がるというわけです。 器用不器用の分かれ目は案外こんなささいなところにある気がします。 薬指を使っていない大人の皆さんもどうぞお試しあれ。  指つながりで・・・欧米では園芸の達人に対して「green thumb」という表現をします。 下手の横好きで私には「緑の親指」はないようですが。 |
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今日は荒川選手が金メダルとって嬉しいですね！万歳！ さて 最近良いなと思っていた曲はアレンジが良かったのだとわかりました。 中島美嘉のＷＩＬＬ、ＭＩＳＩＡのEverything、平井堅のRing等。 NHKの「トップランナー」という番組に編曲をした冨田恵一さんが出てきてお話してました。 私とほぼ同世代で洋楽育ち。スティーリーダンや今では死語？のクロスオーバーを聴いていたそうでとっても親しみを感じました。 ７０、８０年代の当時「そういうのが良いね」って共感してくれる人は私の周りにいませんでした。 彼はようやく好きなアレンジができるようになり、それが支持されてきたらしいです。 これから冨田氏のアレンジしている曲を聴くのが楽しみです。  外出の際よくＭＤに好きな曲を入れて聞いてます。右は台湾で買った手作りのビーズのポチェット。左は昔兄嫁にもらった紺のお気に入り。(服の色に合わせます。)コードが収納でききるイァーフォンもからまず便利です。 |
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昨日の続きです。
数年前、新宿スペースゼロでの展示の際出展しました。 ワインテーブルに入れている小鳥のリースは土台は厚めの木を自分で切りました。 木の側面はアクリルペイントで表面の色とそっくりに塗っています。 斜から見た時、小鳥などにボリュームがあるように感じられますでしょうか？ シャドーの部分は低めに組み立て、樹脂仕上げをして光沢をつけています。樹脂をご存知ない方はよく陶器と見間違えるようです。 新しい工夫としてハイドランジアの中心にビーズを使いました。 なじんでいるのでさりげないのですが。まぁ違和感があるよりは良いかなぁと思います。  |
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フロックスとは繊維状の粉です。
宝石箱の内側に施すとそれらしい質感が出せます。ちょっとビロード風の質感です。 トールの材料店などで入手できます。 私はワインテーブルの内側の仕上げに緑色のを使いました。 このテーブルはトップに奥行きのある白木です。見つけた時は嬉しくなりました。シャドーの作品を入れるのにぴったり。周りの形も額にはないような装飾的な八角形でおもしろいと思ったからです。 外はシンプルにライトアイボリーに塗りました。ガラスの縁にエッチングしてテーブル奥面に八角形の鏡を入れました。フロックスはテーブル内側の側面につけてエッチングを引き立てています。 中には花と小鳥のリースの作品を入れています。その作品は明日ご紹介しますね。  |
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シャドーボックスにスクラップブッキングの紙を取り入れて額装することがあります。
銀座伊東屋の地下(他に上のイラストボードの階にもあります。)に売り場があってよく立ち寄ります。素敵な紙を見つけて御満悦。数百円の買い物で幸せを感じられる私は 「安い女」だと自分で思います。 写真のものは昨年３月の伊東屋の展示の際用意しました。 伊東屋から「アンナグリフィン」のカメリアのカードを提供されました。 額装はお任せでしたので絵柄の色調に合わせて紙を３種選びました。 葉がイギリス的な渋いグリーンなのでローラアシュレイ風のボーダーの紙で引き立てました。 ガラス面のエッチング模様がはっきりするよう台紙には暗めのエンボスの紙を貼っています。 全体に暗くなったので少し浮かしたボーダーの周囲にピンクをプラス、やや甘さを出した積もりです。 決めるまでは脳味噌フル回転。あれこれ考えるのは大変ですが、達成感があり、自分の額装の引き出しが少し増えた気がしました。
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浅草橋は楽しい町でクラフト関係の問屋、卸が集まっています。
私はなんだかんだ年に５〜６回は行くでしょうか。 浅草橋の駅のそばにさくらほりきりという和紙などを中心にクラフトを紹介販売しているお店があります。 手作りが好きな方はのぞくと楽しいと思います。 地下のビーズ売り場でキットを買うとその作り方をサービスで教えてくれます。 初心者には心強いでしょう。１時間位すぐたつので作る積りなら早めに行ったほうが良いですね。 私は年末にポチ袋用の和紙を買いました。いろいろ種類があるしサイズも選べます。 それからＰＴＡの役員さん向けに「手芸教室」で使えそうなキットが揃っています。まとめて買えば確か先生の派遣もしてくれます。 ↓はお店で買って作ったビーズのチョーカー兼ネックレス。私は糸の始末や金具の付け方を教われて助かりました。  |
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トールのベース塗りをする時は一般的にスポンジブラシを使います。一本１００円ちょっとです。
安い上に刷毛、平筆に比べて絵の具の含みが良く、広い面が均一に塗れます。何より良いのは毛が抜けない点だと思います。 私はこれの使い易さを知ってからＤＩＹの時もお世話になってます。 年に１〜２度ウッドデッキをグレーに塗リ直す際は使い捨てにしています。 垂れにくいし、幅も４〜５ｃｍだと調度ラティスの幅にあって具合が良いのです。 アクリルペンキやニスを塗ったりする時はお勧めです。  トールの教室で初期に描いた小鳥。ブルーとピンクは大好きな配色です。 |
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私の父は文字にこだわる人です。達筆のほうだと思いますし、典型Ａ型の几帳面。電話番号簿をレタリングで作ったり、数字のスタンプを使ったりするのを私は幼い時から見て育ちました。
「勉強ができなくても上手い字が書ければ頭が良く見える」というのが口癖で。 ある日、父は印刷屋さんに自分で考えた１００マスの紙を何千枚か刷らせました。 そしてその紙に毎日漢字を書くよう私たち姉妹に命じました。 当時の小学１年生は習う漢字が３３文字くらいでした。私は日課になって終いにはそれを約３セット手本も見ずに順番に書いた覚えがあります。毎日何年も書きました。(ていうか書かされた) 父が仕事から帰ってくると書いた紙を見せます。年月日と氏名を書かないと「ちゃんと書け！」 『書かなくても「和美｣ってわかるのに』と思っても口にはできません。 今思うと結構厳しい人でした。 書道教室も週２日通っていました。(姉は大学で書道研究会に入ってたっけ。) おかげで達筆にはならなかったものの文字を書くことは全く苦になりません。「オトウサンアリガト」 シャドーボックスの作品の文字も私なりに随分時間をかけて書体や色を考えます。 きれいな文字にややこだわりがある理由はそんなところからなのかもしれません。  橋本不二子先生の絵でウェルカムの額仕立て。文字はカリギュラフィーのイタリック体。 写真ではわかりにくいですがジグソーで木を切り、ゴールドに塗りました。手まで切りそうになり 懲り懲りでした。今生徒さんには専用のペンで書いてもらっています。 |
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知人のお孫さん(男の子)の出産祝いを作りました。
ベビーシューズ柄のグリーティングカードを４枚使ってシャドーボックスにしました。 中央は「ベビーシャワー有難う」と文字が入っているので抜いて小さな赤ちゃんの写真が入るように工夫しました(差し上げる時はテディーの絵を入れています)。 絵全体はスチロールのボード２枚重ねて１４ミリ持ち上げています。中央部の断面には水色の紙を貼ってスチロールを隠しました。 写真はお母さんが替えられるように作品は完全に固定しないでおきたい。 そこでマグネットシート(写真では黒いところ)を使うことにしました。 シートを作品の裏面と台紙(裏蓋)に貼って写真をはさむ寸法です。 作品を中央に誰でも置けるよう台紙の周囲にも水色の紙を貼りました。 喜んで頂ければ幸いです。  ___ |
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ほんの１０分間ですが、毎朝楽しみにしている番組がはじまりました。
BS１１で朝８時頃から。「毎日モーツアルト」です。私は低血圧で朝が弱いのでこれで元気をもらってエンジン始動という感じでしょうか。 今年は生誕２５０年だそうですね。それでイヴェントが多いですがテレビなら身近に楽しめてありがたいです。 詳しい人が日替わりでまず曲の解説をしてくれます。年代順に作品紹介されています。 子供の時からつくづく天才、すでに完璧。空からメロディーが降りてきてモーツアルトの楽譜には手直しの跡がないそうですね。 それでも短命だったりお金の苦労があったそうで・・・ 「『人生プラスマイナスゼロ』(BY美輪明宏)ってほんとかも」と思うこの頃です。 大凡人の私はささやかな出来事に日々幸せを見つけて暮らしております。  音楽つながりで楽譜柄の額です。楽譜の花束に合わせてプロデュースしました。 ♪柄のシャドーボックスの額は私のオリジナルです。 |
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トールを習い始めて燃えていた１０年位前、絵が描けそうな物を探しては描いていました。
このケーキドームの下の台もその一つです。まだ図案も手に入りにくい頃で小さな写真を 拡大コピーして色も穴のあくほど見て真似たものです。 図案はマザーグースのライムより肉屋、蝋燭屋、パン屋がたらいにのっています。 私は食べ物屋さんの絵なので採用した覚えがあります。 欧米では子供の頃からマザーグースに親しむようです。 長女もアメリカのキンダーガーテン(幼稚園)でこのネタ？の工作をしたり歌ったりしていました。 言葉遊びなので意味はナンセンスに思えますが、実はその時代を風刺していたりだそうですね。奥は深そうで子供向けとはいっても毒気があるのが多いと思います。  < |
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「『柳家』の買ってきたよ」と珍しく早く帰宅した夫がお土産をくれました。
「おお、珍しい。あそこの鯛焼きね。」 人形町の甘酒横丁にある老舗の鯛焼きはいつも行列でリーマンの夫はめったに買えません。 以前は時期はずれ、ナントお盆のkuso暑い時に買ってきて「誰も並んでいなかったからついね。」それでもありがたく味わいました。 私も人形町に行って、玉ひでの(元祖)親子丼のあと柳家にも並んで買ったことがあります。 店頭で職人さんが手際よくリズミカルに焼く姿を見られて行列も退屈しません。型が一個ずつなのでひっきりなしに手を動かしていて緊張感が漂っていました。こういう風にできていく過程を覗けると美味しさが増すし安心でもあります。 味のほうは皮に弾力があり、餡の甘さはわりとあっさりめです。 私はグルメでありませんが、しみじみした美味しさを店頭の職人技を思い浮かべながら味わいました。「やっぱ鯛焼きは冬のほうがいいね。」  |
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ティーマットというのはお茶の時使います。ランチョンマットより小ぶりです。
先日行ったテーブルウェアフェスでまた買ってきました。昨日の画集の話で書きましたルドゥーテの絵です。 娘はそれを見て「昔からあるみたい。」 花柄大好き。それも好みが一貫しているのでそう言われるのかな。 いつから我々はこういうマットを使うようになったのでしょう。 コンテストでは凝りに凝ったテーブルセッティングが披露されていました。目の保養になりましたが真似するエネルギーは私には残ってなさそうです。 ま、月１でテーブルクロスを取り替える程度で家族よ勘弁して下さい。  |
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念願の画集を手に入れて私はご機嫌です。
随分前から欲しかった薔薇のボタニカルアートの画集。 薔薇と言えば「ルドゥーテ」。ナポレオンの妃ジョセフィーヌに守られた宮廷画家です。 品が良い。嫌味がない。緻密。彼の絵に対してそんな印象があります。 画家の名前をご存知ない方でもどこかで知らないうちに見ているのでは？ ポストカード、食器をはじめ最近では「大人の塗り絵」のお手本になっています。 ↓写真は画集と以前に作ったシャドーボックス。このピンクの薔薇の一部がこちらの画集の表紙にもなっています。代表作なんでしょう。  |
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東京ドームのテーブルウェアフェスティバルに行ってきました。
撮影ＯＫ、カメラを持参して正解でした。 戦利品？はティーマット、ランチョンマット、スプーンやお茶碗、タオルなどなど。 テーブル、キッチン関係の物が購入できた外、収穫はトレンドが分かったことでしょう。 プロ、アマの器の力作や自慢のテーブルコーディネイト、ショップでアピールしたい物が並んでいました。お花や飾るインテリア装飾にも流行りや新しさを見ることができます。 私がシャドーボックスをしていく上でも世の中のトレンドを知るのは大事だと思っています。 今春４月２１日に銀座伊東屋展でシャドーの体験講習をする予定です。 実は使う絵の選択でここ数日迷っていました。思ったより作るのが大変だから。(＝私の下準備が大変) でも今時の良い絵なんです。すっきりしていて垢抜けた。 昨日出掛けていろいろ見てきてやはりそれに決めました。皆さんに喜んでもらえると良いなと思います。  _____ |
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スラッシュキルトとは生地を重ねてミシンでバイヤスに縫ってから下１枚だけ残して縫い目の間を切って起毛させる手法です。
初めて見たときは木綿の生地なのに織物の毛の質感があって驚きました。 パッチワークはキルティングが向いていなくて私は挫折しましたが、ミシンで縫って作ると聞いたのでトライしてみました。 詳しい作り方はリンクをどうぞ。 写真はローラアシュレイの生地で作ったクッションカバーです。 もとの柄がぼやけるというかほわほわした織物風に変わりました。そのようにするためにわざと洗って乾燥機にかけた覚えがあります。 いったいどいつが考えたんだろうって。どうやらドイツの人だそうです。  |
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トールの専門店ソレイユでインストラクションを求めて描きました。
３人の女の子がお洗濯を楽しげにしています。メイドさんでしょうか。 牧歌的な図柄、ふくらんだスカートや７色に光るシャボン玉など描いていて楽しかったです。 上部の文字はオリジナルが気に入らず、ちょっとアレンジ。 カリギュラフィーのゴシック体に変えました。 我が家では洗濯機のある洗面所に飾っています。  |
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１０年ほど前に約２年間トールペインティングを習っていました。
今では多くのトール作家さんが活躍されていますが、その頃は先生も少なくてアメリカで学んだ 足立区綾瀬在住の秋山尚子先生に御指導頂きました。 トールペインティングは図案を写すし絵の具も混ぜずに使うことが多く、筆使いを覚えれば絵心がない人でも素敵な絵が描ける良さがあります。習ったおかげで配色が勉強でき、シャドーボックスを額装するだけでなく楽しめるようになりました。 以前自分で描いた絵でシャドーボックスを作りたい夢がありました。水彩画をかじってみましたが間もなく挫折しました。デッサン力を身につけてパレット上で微妙な色の調整するのはこの歳からは厳しいと思いったからです。 シャドーボックスに向く絵をたくさん選んできて、多分『眼』だけは肥えていますから、 自分の稚拙な絵は耐えがたかったのです。 こちらはプロに任せることにしました。素敵な絵はまだまだいっぱいあるでしょう。 手作りが好きで今までいろんなことをしてきましたが、全て無駄ではなかった。(と思いたい。) テレビを見ていても職人さんの仕事、建築の話、物づくりに関わる人の工夫など興味はつきません。 習うことで自分の教え方を振り返ることもあります。日々勉強だと思っています。  カリキュラムで描いた「いちごのフィルター入れ」コーヒーメーカーの横に下げています。 黒地なので赤い色の発色を良くする為、先に白、黄などを塗りました。 |
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タイソウな名前をタイトルにしましたが、要するに刺繍糸を整理しておく紙のボードのことです。
アメリカのクラフト店で１度買って、今は自分で作っています。 この方法で整理すると刺繍糸をなくさない、間違えない、すぐ探せる点で優れていると思います。刺繍を始める前に私は必ずやっているので御紹介しますね。 (でも糸が五色位までなら必要ないでしょう) まず硬い紙(イラストボード)にパンチで穴を刺繍糸の数だけ開けます。穴の横に色名、色ナンバー、説明書の色記号(カラーコピーか糸の端をはっても良い)を記入します。 刺繍糸を８０センチ位に切って束ねて穴に通します。 ボードの上部には針より大きいマグネット(シート)を貼り付けると針をなくさず便利ですよ。  写真左下が(勝手に命名した)オーガナイザー。 刺し終わったので糸のない所がありますが、完成作品をブログに発表できる日は遠く険しい・・・。 この輸入のキットはユザワヤ南千住店オープンの時買いました。金糸は痛むので別に保管してあります。 |
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シャドーボックスでは切った紙片に表情をつけます。
その時使うのがへら、モデラーと呼ばれる道具です。 シャドーボックスを始めてこんなに長く続くとは思いませんでした。私はモデラーによる表情つけにこの手芸の奥深さを感じています。これが難しい。イメージした形に近づくようにひたすら丸みを付けるわけです。 私はできた作品に紙のチープさが感じられないようにしたいと思っています。 見た方に「えっ？これ素材は紙のプリントなの？」と驚いて頂きたいのです。 教室では丸みの付け方が誰でも上手くできるようにへらの位置、角度、押し加減など指導しています。 最近、より紙に厚みや存在感が出せる方法が見つかりました。葉っぱ１枚丸み付けで１５分かかることもあります。丁寧に思いを込めてやればやっただけ表情が出るので・・・。進化を楽しみたいと思います。  ↑左から丸み付けの時、下に敷くマット、葉脈などつけるスタイラス、愛用のアメリカ製へら、日本のへら |
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ビーズ織りの本を見ながら以前ブローチを作りました。
作る時、こちらはビーズ織り機がないと難しいようです。 このところすっかりビーズ関係はご無沙汰しています。 「シャドーボックスのほうで頑張らないと」という気持ちが働くのと、月１回のＨＰ更新とブログでいっぱいいっぱいなのが正直のところです。 織ったのは写真上部の横長の部分です。クロスステッチに似て目数を確認しながら指定の色のビーズを横に通していきます。 下の部分はフリンジ状のデザインなので動きがあり、私は気に入っています。 大抵ラヴェンダー色のストールに合わせています。 ビーズ織りは多くは平べったい出来上がりですが、緻密な色の綾なす美しさが持ち味でしょう。  |
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ステンドグラスではじめて作ったのがこのふくろうのおやすみライトです。
手作り好きがご縁でステンドの先生と知り合いました。 家を新築するに当たって壁のパネルを彼女に作って頂こうと思って聞いてみたところ、 「器用だからご自分で作ってみたら？」と言われました。 それからステンドを教えて頂いて代わりにシャドーボックスをお教えすることになりました。 あとでわかりましたが私の提示額ウン万円では６０センチパネルの材料費位だったのでしょう。(桁が違っていてお恥かしい。) いきなり大作とはいかないのでまずランプを作ったのでした。 紙で型紙を切り、色ガラスにマーク。どきどきしながらガラスを切って切り口をグラインダーで削ります。銅のテープで巻いたらハンダでつないで黒くします。簡単に書くとこんな手順で作りました。 おなかの部分が半透明でシャーベットみたいなガラスです。柔らかく光を透すのが良いでしょう。 ライトの位置により選んだ色ガラスがどう影響されるか配慮しています。ちょっとお姉さんの先生からは物作りの姿勢や気遣いなど学ぶことが多く、感謝しています。  |
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シャドーボックスの額装スタイルは様々ありますが、最も一般的なのは深さのある額とマットを使う方法でしょう。
使うカードが規格サイズならふさわしい市販の額マットを容易に探せますが、マット色も限られてしまいます。 シャドーボックスを教えている方は、自分の家でマットが切れたら便利だと思います。今回はをマットカッターをご紹介します。マットボードはイラストレーションボードなどを用意します。 (日本製ＯＬＦＡ他のマットカッターを試しましたが私はうまくできませんでした。) 私のアメリカ製カッターは２代目です。(値段をある程度出した物の方が安定して切り易いでしょう)。斜めに刃が固定された部分を溝に沿わせて引くだけです。女性でも簡単に切ることができます。 私は商社勤務の知人が渡米する時に購入をお願いしました。結構重くてかさ張ります。個人輸入の方法もあるでしょう。 できれば一緒にスペアーの刃も買っておくことです。切れ味が悪いと意味がないし、国内で入手は困難だと思います。 ご参考までに私のカッターの情報を下記に記します。 LOGAN MAT CUTTER MODEL 301  黒い物(刃)を溝に沿わせて動かします。マットボードの裏に開口部の線を引いて４辺を切り、抜きます。 この葉書大のモクレンは枠があるので規格のマットでは合わなかったです。 |
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苺の美味しい季節ですね。
ここ数年気になっていた赤坂プリンスホテルの苺デザートビュッフェに日曜の夕方に行ってきました。甘党の私には至福の時間でした。 今年から完全予約制。９０分２５００円です。 日によって内容がちょっと違うので予め確かめました。 その日はショートケーキと焼きたてクレープを楽しみにして出掛けました。 数日後笑っていいともでランキングを当てるゲームに人気の苺デザートとして写真が出ました。 「あれ？このあいだ食べたのだわ。」 タルトが上位だったりして自分が美味しいと思ったのとはちょっとズレがありました。 口直しが妙においしくて・・・。カボチャのサラダはソフトな口あたりで味が良かったです。 今度カッテージチーズかマスカルポーネチーズを入れてうちでも作ってみようかな。 ウェイトレスさんが少なくて紅茶がしばらくなかったり、クレープの焦げ目が薄い色なのがちょっと残念でした。  写真は私の教室で最初の教材にしている「苺」です。 普段は額におさめますがこれは樹脂で仕上げています。ステイン剤でプラークを茶色にしています。 |
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建築はよく知らない私ですがフランク・ロイド・ライトは素晴らしいと思います。世界的な建築家で、旧帝国ホテルの設計でも有名ですね。
(ホテルの玄関部分は明治村に移築されていて名古屋旅行の際見たことがあります。ＨＰの歴史的建造物６７参照) 日本にも素敵な建物がいくつか残っていますが、いまだに使ってるのは珍しいと思います。。 それは目白の明日館(みょうにちかん)です。確か重要文化財になっていたと思います。 私は以前建物に入って直線的な美しさに感動しました。豊かな感じはどこからくるのでしょう。 古いけれど魅力にあふれたたたずまいで、お庭との調和も大切に考えた設計だと思いました。 雑誌「婦人之友」愛読者の集う「友の会」で活動したり、洋裁を習っていた頃はよく横を通ってうっとりしていました。 建築を志す人はこんな美意識は無理でも、せめて暮らす人の幸せを祈って作って欲しいものですね。 こちらでは月に一回の見学日にお茶やお菓子が頂けます。 薔薇がお庭に咲く頃にでもまた訪れたいと思います。 |
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